藝術(shù)家一定要跨界，跨界的思維，就是藝術(shù)的創(chuàng)造源泉。紅梅學(xué)的是染織，還有纖維藝術(shù)，她對材料的了解，對色彩的了解，對民間文化的了解，都是非常深入的，她把自己的專業(yè)和自己對藝術(shù)的理解進(jìn)行對接，有的時候借助材料，有的時候借力工藝，有的時候借用纖維藝術(shù)的表現(xiàn)形式，就形成了藝術(shù)的跨界，這是一種難能可貴的拓展，非常有意義?！蓖ㄟ^這種跨界，紅梅避開了中國繪畫的書寫方式，是對傳統(tǒng)山水、花鳥、人物畫當(dāng)中的“氣韻生動、應(yīng)物象形、隨類賦彩”的新解讀，這是屬于這個時代的全新的一種表達(dá)方式。（潘魯生，山東工藝美術(shù)學(xué)院院長）
紅梅的藝術(shù)作品是對記憶的救贖。使用纖維材料始終是其作品的特點，但是我們也可以體會到古老的剪紙藝術(shù)在她手下煥發(fā)新生。她將中國傳統(tǒng)重新解讀，以獨特的當(dāng)代藝術(shù)風(fēng)貌展現(xiàn)給大家。（溫琴佐· 桑福，國際著名策展人、意大利文化中心主任）
《意象風(fēng)景》100×130cm 綜合材料 2015
《意象風(fēng)景》 210×120cm 綜合材料 2013
《混沌系列》 210×120cm 綜合材料 2013
張紅梅繪畫藝術(shù)的當(dāng)代性，既在于：在自成體系的文化傳統(tǒng)中自然地融合了西方藝術(shù)影響的痕跡，在東西方文化藝術(shù)語言的交匯中探索共性。
從張紅梅的作品我們也可以看出其對中國畫大家齊白石所講的“似與不似之間”繪畫理論的深刻理解。“作畫妙在似與不似之間，太似為媚俗；不似為欺世”。“似”“相同”我們可以理解為對兩種審美文化的肯定，“不似”則是指當(dāng)兩種不同的繪畫形式相碰撞時所產(chǎn)生的奇特的畫面效果則是前所未有的。（ Cortney Lane Stell，策展人）
紅梅的新作展取名＂詩情畫意＂令人產(chǎn)生回味無窮的感覺，這是一種言外之意的表述。這表明了紅梅創(chuàng)作的立場，她不是一個傳統(tǒng)意義的畫家，她是以全新的意識和方法介入作品的藝術(shù)家，其作品洗盡凡俗的五彩斑斕，只留下極其克制的視覺元素，并且從偉大藝術(shù)傳統(tǒng)的母體吸取營養(yǎng)，從即白當(dāng)黑的終結(jié)之處啟程出發(fā)，開創(chuàng)了屬于紅梅獨尊的藝術(shù)天地。當(dāng)人們著力于畫工物事的部分時，紅梅卻在畫面的空白之地生面別開！我們有理由相信，她的作品屬于未來，我們可以拭目以待。（宋永平，藝術(shù)家）
意象風(fēng)景 50×40cm 綜合材料 2015
張紅梅曾提到，她一直試圖在繪畫作品中探索一條比較獨特的道路，這也與她的紡織品設(shè)計學(xué)習(xí)經(jīng)歷可以很好地結(jié)合起來。從繪畫和紡織品作為一個出發(fā)點，使用五彩斑斕的面料來代替手中的顏料和畫筆，在畫面中呈現(xiàn)出一種抽離的感覺，使觀者在遠(yuǎn)觀和近觀的過程當(dāng)中在視覺和觸覺上產(chǎn)生一種模糊的感受，而張紅梅對于探索這種模糊的感受非常感興趣。
張紅梅在借鑒的基礎(chǔ)上嘗試個人經(jīng)驗的表達(dá)，其抽象化的語言風(fēng)格與鮮艷明快的色彩表現(xiàn)逐漸引起了國內(nèi)外觀眾的關(guān)注。她的藝術(shù)語言特點非常鮮明，具體體現(xiàn)在幾個方面。
第一：“傳統(tǒng)”——張紅梅試圖在用兩種不同的形象元素來形成一種畫面，包括顏色和結(jié)構(gòu)的對比，在底部上，用的一種形象是中國的傳統(tǒng)人物，包括唐宋、明清時期的人物形象，及服飾、穿戴的特征，在畫面的上面一層，用一種簡單、比較幾何化的東西和底部的形象產(chǎn)生一種非常強烈的對比，通過這種畫面的結(jié)構(gòu)，把原來的形象覆蓋，表現(xiàn)出來一些間接、片段式的形象來表達(dá)一種在記憶中永遠(yuǎn)留存的印象。
第二：“材料”——張紅梅在繪畫中運用了一種特殊的材料，她走訪鄉(xiāng)間搜集了一些家譜，這些家譜本身殘留著一些農(nóng)民畫或者是家族畫在上面的家譜形象，在這個形象的基礎(chǔ)之上，又重新構(gòu)成了畫面，這也證明了她對纖維藝術(shù)的跨界使用十分得當(dāng)，在語言風(fēng)格上有濃郁的裝飾意味，在表達(dá)方式上有很強的藝術(shù)表現(xiàn)力。
第三：“色彩”——在張紅梅的作品中，運用了很多中國古典建筑里面所用的非常鮮明的顏色，例如大紅、明黃等調(diào)和畫面，在她看來，這些顏色是非常有現(xiàn)代性和當(dāng)代意味的，代表著純潔和快樂感，通過結(jié)構(gòu)與色彩的碰撞，逐漸融入了從工藝設(shè)計向當(dāng)代語言的轉(zhuǎn)換。
——蓬皮杜影像展
張紅梅在教師角色之外，已成為在國際上頗具影響力的中國當(dāng)代藝術(shù)家。她在研究借鑒西方藝術(shù)形式的同時，更加注重在文化精神層面駐足本土、弘揚傳統(tǒng)，從而在藝術(shù)語言的使用上彰顯出一種深度挖掘與全新提示。
張紅梅深諳如何走出既定的框架和呆板的模式，以超越藝術(shù)歷史的姿態(tài)，義無反顧、勇往直前。她正毫無畏懼地打破一切固有疆界，能動性在地域之間、文化之間、創(chuàng)作方法之間和創(chuàng)作靈感之間切換，在傳統(tǒng)和創(chuàng)新、傳統(tǒng)給養(yǎng)與海外饋贈之間轉(zhuǎn)換，在大到雕塑、小如首飾的藝術(shù)形式中轉(zhuǎn)換，終于糅合彼此、打破彼此，創(chuàng)建了有共同認(rèn)知含義但又屬于個人表達(dá)的作品。
這些作品，不屬于任何一個簡單的風(fēng)格或流派，張紅梅也不屬于任何流派，她就是她自己。（山東畫報 評）
《城市色彩 城市之光》 70×90cm 都靈大學(xué)公共藝術(shù)展 2018（來源：豹藝術(shù) 劉婭萍）
藝術(shù)家簡介
張紅梅，生于1973年，當(dāng)代藝術(shù)家，任教于山東工藝美術(shù)學(xué)院，現(xiàn)居濟(jì)南。
1996年畢業(yè)于山東工藝美術(shù)學(xué)院 學(xué)士學(xué)位
2001年畢業(yè)于清華大學(xué)美術(shù)學(xué)院 碩士學(xué)位
2006年 米蘭理工訪問學(xué)者
2018年 都靈大學(xué)訪問學(xué)者
主要通過繪畫、纖維、雕塑、裝置、影像、行為等藝術(shù)實踐，對觀念和形態(tài)進(jìn)行思考和拓展。同時將藝術(shù)原創(chuàng)的靈感踐行于工藝美術(shù)產(chǎn)品設(shè)計。
曾在巴黎蓬皮杜藝術(shù)中心、巴黎大皇宮、倫敦巴比肯藝術(shù)中心等世界知名展館進(jìn)行展出，應(yīng)邀參加各種版本的威尼斯雙年展、薩比奧內(nèi)塔雙年展以及中國文化中心舉辦的眾多中國當(dāng)代藝術(shù)展覽，她的作品被世界各地的重要收藏家收藏，被譽為70后最重要的中國當(dāng)代藝術(shù)家之一。
