2015年11月27日，繼充滿實(shí)驗(yàn)性的現(xiàn)場(chǎng)藝術(shù)展覽“15個(gè)房間”之后，龍美術(shù)館將推出“想象突圍現(xiàn)實(shí)——龍美術(shù)館藏亞洲藝術(shù)作品展”，通過(guò)梳理與呈現(xiàn)龍美術(shù)館豐富的亞洲現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)館藏精品，從“熟悉而陌生”的亞洲視角出發(fā)，從“想象與現(xiàn)實(shí)”的縫隙突圍，探尋亞洲藝術(shù)的多重維度，觸動(dòng)碰撞，開(kāi)啟對(duì)話，引發(fā)思考。 

　　策展總思路 

　　與其堅(jiān)持在現(xiàn)有的藝術(shù)史框架中探尋，此次展覽選擇將目光投注于那些通過(guò)追求自身與“現(xiàn)實(shí)”的堅(jiān)實(shí)聯(lián)系，而試圖去了解自己所處世界的藝術(shù)家。 

　　——策展人 長(zhǎng)谷川佑子（Yuko Hasegawa） 

　　展覽第一部分將聚焦白發(fā)一雄（Kazuo Shiraga）、田中敦子（Atsuko Tanaka）等一批活躍于二戰(zhàn)期間的藝術(shù)家。他們致力于在畫(huà)布與身體間構(gòu)筑一種新的直接聯(lián)系。 

　　展覽第二部分則將視線投向那些透過(guò)直覺(jué)和材料本身，去摸索自身與世界關(guān)聯(lián)的認(rèn)識(shí)論證明的藝術(shù)家們。呈現(xiàn)李禹煥（Lee Ufan）和菅木志雄（KishioSuga）等“物派”（Mono-ha）藝術(shù)家的作品。并依據(jù)這一線索，帶來(lái)劉韡 (Liu Wei)、呂振光（Lui Chun kwong）、名和晃平（KoheiNawa）等一批亞洲當(dāng)代年輕藝術(shù)家的創(chuàng)作。他們藝術(shù)理念中蘊(yùn)藏著雖不如前輩明晰直接，卻同樣深刻可辨的，對(duì)當(dāng)今物質(zhì)世界與數(shù)字環(huán)境關(guān)系的思考。 

　　展覽第三部分，草間彌生（Yayoi Kusama）、奈良美智（Yoshitomo Nara）、馬君輔（Ma Junfu）通過(guò)潛意識(shí)的圖像，不定的形式，童稚及本土化的視角，即興與看似不拘的涂鴉筆法，打開(kāi)一扇從想象通往現(xiàn)實(shí)的窗口。 

　　本次龍美術(shù)館亞洲當(dāng)代藝術(shù)館藏作品展，將從物質(zhì)化的體驗(yàn)出發(fā)，通過(guò)強(qiáng)烈的環(huán)境性與時(shí)間性感受，未完成與即興式肌理，激發(fā)觀者全新的想象。 

　　本次展覽力邀東京都現(xiàn)代美術(shù)館（MOT）總策展人，古根海姆美術(shù)館亞洲藝術(shù)委員會(huì)（Asian Art Council at the Guggenheim Museum）委員，第四十八屆威尼斯雙年展國(guó)際評(píng)審委員會(huì)成員和第七屆伊斯坦布爾雙年展藝術(shù)總監(jiān)——長(zhǎng)谷川佑子（Yuko Hasegawa）女士擔(dān)任“想象突圍現(xiàn)實(shí)——龍美術(shù)館藏亞洲藝術(shù)作品展”的策展人。拋棄慣常的時(shí)間線索與國(guó)別框架，策展人從龍美術(shù)館自2006年起逐步建立的亞洲現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)館藏中選出逾百件佳作，勾勒出如今不再“刻板”的亞洲藝術(shù)風(fēng)貌。 

　　編輯：許鑫